Que estudiar despues de diseño grafico
¿Qué trabajos puedo hacer con un título de diseño gráfico?
Si tienes talento para convertir ideas en realidades, un don para la gestión de proyectos y buen ojo para el diseño, un máster en diseño gráfico puede proporcionarte la formación y las credenciales que necesitas para elevar tu carrera al siguiente nivel.
Según la Oficina de Estadísticas Laborales de Estados Unidos (BLS), los campos específicos de la industria y las industrias de relaciones públicas y publicidad tuvieron la mayor demanda de diseñadores gráficos en todo Estados Unidos en 2017. Los diseñadores gráficos empleados por el gobierno ejecutivo federal y el campo de la fabricación aeroespacial ganaron más del 60% más cada año que el trabajador estadounidense promedio. Los diseñadores innovadores que están en sintonía con las tecnologías e industrias en evolución y cuentan con habilidades en programación informática o comunicaciones empresariales tienen una ventaja competitiva en el campo del diseño gráfico.
Los programas de máster en diseño gráfico se basan en una sólida formación en bellas artes y un profundo conocimiento de las influencias sociales y culturales en la comunicación visual. El diseño gráfico es un campo interdisciplinar, y muchos estudiantes de posgrado en diseño gráfico tienen títulos universitarios en áreas complementarias como periodismo, literatura o estudios culturales. Algunas escuelas ofrecen dos itinerarios de postgrado: un programa de dos años para profesionales con una licenciatura en diseño gráfico y un programa de tres años para quienes se inician en el diseño gráfico y necesitan cubrir aspectos básicos de diseño y teoría.
Tareas de diseñador gráfico
El diseño está en todas partes. Entramos en contacto con el trabajo de un diseñador gráfico cada vez que nos topamos con un cartel bien diseñado, un sitio web ingeniosamente concebido o un producto estéticamente agradable.
La creación de contenidos visuales para transmitir mensajes es el oficio del diseño gráfico. No se trata sólo de hacer que las cosas parezcan bonitas, sino que es un instrumento táctico que puede utilizarse para influir en la forma de pensar y actuar de las personas en una situación determinada.
Si estás pensando en estudiar diseño gráfico, seguro que tienes curiosidad por saber qué ocurre en una clase típica de diseño gráfico. Aquí tienes todo lo que necesitas saber sobre lo que abarca un curso normal de diseño gráfico y lo que puedes esperar estudiar durante ese semestre.
El hecho de que estarás expuesto a una amplia variedad de temas es sin duda la faceta de estudiar diseño gráfico que ofrece más valor. Un curso normal de diseño gráfico abarca muchos aspectos, desde la historia del diseño hasta los programas informáticos y los avances tecnológicos más recientes.
Disciplinas de diseño gráfico
Pero antes de dejar tu trabajo de diseñador, tienes que saber exactamente qué es lo que te produce insatisfacción en tu carrera; de lo contrario, podrías sentir exactamente lo mismo con tu nuevo trabajo.
Quizá te guste el trato con la gente y lo que más te gusta de ser diseñador es la comunicación con el cliente. O puede que seas un friki de corazón y lo que te motive sea la tecnología. Piensa en las partes de tu trabajo que más te satisfacen y escríbelas en una lista.
¿Qué partes de tu trabajo de diseño se te dan mejor? Esto te ayudará a averiguar qué habilidades transferibles tienes. ¿Hay alguna parte de tu trabajo en la que podrías especializarte? Si no estás seguro, puedes preguntar (discretamente) a tus colegas, amigos o familiares.
Esto va de motivación. ¿Qué te motiva como persona creativa? (¿O qué te motivaba antes?) Piensa en cuando empezaste en el sector del diseño... ya sabes, antes de que te amargara la vida... ¿en qué creías al principio de tu carrera? ¿Y qué te sigue levantando de la cama por las mañanas?
¿Qué máster puedo hacer con mi título?
Como director artístico, el liderazgo y la delegación son rasgos necesarios en todo momento. Al asesorar sobre los diferentes estilos artísticos y los elementos utilizados en una obra de arte, mejorarás el aspecto de la instalación que dirijas. Es importante tener don de gentes y grandes dotes de comunicación. Cada obra de arte tendrá un público determinado, por lo que es crucial ver distintas interpretaciones de las piezas en función del público potencial al que vayan dirigidas.
Aportarás energía a las reuniones. Ser diseñador creativo requiere tener una mente abierta y ser optimista. Trabajarás para entablar relaciones sólidas con los clientes utilizando sólidas habilidades de comunicación y ofreciendo tu experiencia sobre las tendencias que están funcionando en la vida de la publicidad, las campañas y los gráficos. Como diseñador creativo, debes conocer los gustos de cada generación y comprender qué vías de campaña tendrán más éxito.
Como diseñador de identidad de marca, uno de tus principales objetivos será identificar el mensaje de una marca. Construir relaciones con los clientes basadas en la honestidad será un objetivo constante. Participarás en reuniones para asegurarte de que la marca de tu cliente está bien representada. La comunicación es clave en esta carrera, ya que trabajarás estrechamente con los clientes a diario para comprender su visión de la marca.
